当“设计”成为一种生活而非仅仅是一门学科时，所谓的现代、现代性、现代生活有了自己的根基。在一个“设计”无孔不入的时代，书法也不可能远离“设计”。相反，恰恰是“设计”因子的介入，传统的中国书法具备了新的形式与新的主义。这也是上世纪七十年代以后，现代书法、学院派书法、新文人书法、书法主义、智性书写等诸多流派纷纷登台的原因所在。

       作为“智性书写”团体中的重要书家，梁新云并不排斥现代设计。但是，具体的艺术创作中，他却更加偏爱自己的性情，偏爱那即便偏执也颇为真挚的性情。为了那份真挚，他可以省略“设计”二字，却不能不“飞流直下三千尺”。这也就是新云的书法多系草书的原因所在。当然，也是基于这样的原因，我想到了“当行本色”这句老话，并以此为题来说说新云的书法。
      “当行本色”中的“当行”是内行的意思，“本色”是指本来面目。而这样的两个意思恰恰是梁新云书法艺术的两个特点：第一，新云于书法一道的确是行家里手，讲究章法、墨法、注重形式；第二，新云并不陶醉于书法之“技”，而是由技返道，回到自己的心性。
      先说第一点。新云用笔，看似豪极，如张飞舞矛，但豪放之中的细致却是他几十年的功力。表面上很粗放的梁新云，在起笔、行笔、转折中，总是悄悄地藏着绚丽的笔花，而这是否也是“设计”？我不知道。我只知道新云并不刻意地展示那些代表着高超技艺的笔花。他在意的只是如何在漂亮的笔花中回到自己的性情。或许，只有回到自己，艺术家才能在形形色色的流派中，坚定前进的方向。这就进入到了梁新云书法艺术的第二个特点：本色。
      新云的“本色”首先是书法的本色。为此，他从“二王”开始，遍临名家，稍后，又恋过王铎。再往后，近代学术史上的两位大家马一浮、谢无量又成了他的功课。经由这一系列的“本色书法”后，梁新云的书法创作呈现出了这样的特点：从“神与物游”转向“思与境谐”；从“以形写神”转向“离神得似”；从“立像以尽意”转向“境生于像外”。决定此转向的恰恰是“性情”二字。
      新云的性情常常使我想起山东省在央视投放的广告词。诸如“大义梁山”、“好客山东”等。每每听到这样的广告，我首先想到的不是所谓的“山东”，也不是当年聚义梁山的一帮豪杰，而是新云以及新云的书法。很难想象，一个性情之中无有侠义的人，其文化构成中会有侠的成分。李白之所以能够“飞流直下三千尺”，之所以深千尺的桃花潭水也赶不上汪伦的情谊，恰恰是因为他的性情中有着侠的成分。他的文化构成中有着侠的模板。
      千古文人侠客梦。尽管所有的文人都向往侠的境界，但千古文人中，真正有侠的身份、侠的性情、侠的境界的艺术家屈指可数。新云及其书法的可贵恰在这里。他的书法不仅有着笔花，而且有着侠的境界与梦想。让我惊叹的是，这一切，于他来说，不是幻想，而是本色。
“江汉曾为客，相逢每醉还。”一写到这句诗，便想到远在汉中的新云，想到他的酣畅与淋漓。如果我们的书坛能够多些新云的“本色”，我们的书法是否也能多些侠气与大气呢？我以为是。
      为此，我瞩目新云，也瞩目他的书法。

      本文作者张渝：陕西省美术家协会理论委员会常务副主任兼秘书长，美术评论家