【编者按】近日，画家陈振国深入燕山实地写生，18幅大幅作品全部被藏家收藏，反响良好。为全面展示画家陈振国创作历程及其艺术成就，彰显艺术家老骥伏枥志在千里，初心不改艺海作舟的孜孜探求精神，本网总编辑近日对其进行了专访，现全文刊发，以飨读者。（原文链接）

       汉中文化网：陈老师好！刚刚过去的2022年您收获颇丰，燕山写生之行给您的创作增添了无穷色彩，请您给我们谈谈您的燕山水彩写生行的情况。

       陈振国：2022年10月10日到12月10日历时两个月，（完成18幅写生作品）是我八进燕山写生的一次活动，也是一次重要的带有挑战性的写生。为什么这么说呢？因为我把常规野外水彩写生尺寸从长宽三四十公分一下提高到113x85公分，这在水彩界是少见的，同时，如何把写生与创作结合起来作了有益尝试，收到了一定的效果。

燕山写生作品（113x85cm）

      汉中文化网：提到燕山，大家脑海里浮现的是“燕山雪花大如席”的壮美。请问是什么机缘让您将燕山作为水彩写生创作题材？它对您的创作有什么影响？

       陈振国：对画家而言写生是艺术实践的常态。几十年来，除自己工作生活的汉中盆地秦巴山区外，从西双版纳到内蒙古草原，从黄土高原到太行燕山都留下了写生的足迹。这些年我一直在思考题材的选择和个人语言建构的方向性问题。旅居北京后一个偶然的机会让我接触了燕山风景，燕山风景所透射出的那种沧桑感深深触动了我，也非常契合我的审美，于是燕山风景自然进入了我的视线，成为我风景写生创作的题材。2017年以来，我只身一人八进燕山体验、写生，在题材的挖掘、水彩语言的探索上做了不少尝试，除保留水彩纸以求画种的纯正性外，包括工具材料都全方位作了改造，收到一定的成效，2022年水彩作品《燕山春梦》在中国美协举办的“全国新文艺美展”中获奖，受到好评，这既是荣誉，也是对我燕山题材创作探索的肯定，更是一种鼓舞，它让我坚定了自信，明确了方向。

燕山写生作品（113x85cm）

       汉中文化网：这次燕山水彩写生是您一次不同以往的写生，您具体都作了什么尝试，有什么体会？

       陈振国：这次燕山水彩写生不同以往的写生，除了继续深化题材和探索水彩语言外，主要在写生作品尺寸上做了大胆带挑战性的突破尝试。众所周知，水彩写生以水为媒介，材料性能的局限性带来画面把控的难度，尤其野外写生受环境因素影响，写生作品尺寸长宽大多在四五十公分甚至更小。这次燕山行水彩写生尺寸我一下提高到113x85公分，这在水彩界是少见的。大尺寸的扩大挑战的不仅是画家技法的娴熟程度，而且在燕山秋冬寒风凛冽的野外天气中写生，更挑战画家的心理，体力，耐力，潜力，任何一方面的欠缺都会导致野外写生无法进行，而我却喜欢这种带刺激性的挑战状态，这种尝试使写生作品增加了鲜活性现场感和可读性。写生结束后18幅作品全部被一藏家收藏。

2022年水彩巜燕山春梦》入选全国新文艺团体美术作品展并获奖

2021年油画《春韵》入选首届全国油画风景双年展

       汉中文化网：近年来您的创作日新月异，画作四入国展三冠三秦，请您详细谈谈四次国展的具体情况。

       陈振国：长期以来，我生活工作在远离文化艺术中心的边远县城，这对我的绘画创作、学习交流有一定的制约；但另一方面，却让我远离了艺术浮躁，更有利于我深入生活，潜心研究创作。对我来说，真正把水彩画作为创作主攻的画种，是临近退休的晚年才开始的。作为美术工作者我一直有个梦想，渴望自己的作品能得到专家集体肯定而进入中国艺术最高殿堂——中国美术馆展厅，为此，我开启了自称绘画上的“迟暮之战”。2014年到2022年是我艺术创作的一个特殊阶段。2014年由文化部、中国文联、中国美协共同举办的五年一届中国美术规模最大规格最高的第十二届全国美展中，作品《秋醉大巴山》获中国美术奖•创作奖，作品进京在中国美术馆展出并在全国巡展，2015年《人民日报》予以刊登。2019年水彩作品《秋吟》入选全国第二届水粉画大展，2021年油画作品《春韵》入选全国油画双年展，2022年水彩作品《燕山春梦》入选全国新文艺美展并获奖。这个探索历时八年，我的作品四入国展两次获奖，对我来说既是圆梦，也是一种荣誉和鼓励，但对一个艺术工作者来说，这只是一个经历，荣誉不能成为包袱，我还要不忘初心，不断前行。

2019年水粉画《秋吟》入选第二届全国水粉画大展

2014年水彩《秋醉大巴山》获第十二届全国美展中国美术奖•创作奖

       汉中文化网：耀眼夺目的光环背后少不了艰辛付出，请您谈谈这一路走来，你在艺术之路上孜孜探求都做了哪些努力？

       陈振国：长期以来，我比较关注创作题材和语言建构的方向问题。吴冠中法国老师苏弗尔皮说：“艺术有两路，小路艺术悦人耳目，大路艺术震撼人心。”相对于温润娟秀的南方风景，浑厚、凝重和沧桑中带有悲壮之感的北方风景更能撼人心魄，也特别吻合我的审美。北方题材中太行燕山自然进入我的创作视线成为创作主题，这是题材上的选择，那么，用什么样的语言来表达对题材的感受，这是语言的建构，也触及到创作核心，为此，我在梳理中外水彩史后，在继承西方水彩语言，借鉴西方现代艺术的构成，吸收中国传统绘画技法方面做了努力的探索。

燕山写生作品（113x85cm）

      汉中文化网：写生是画家的必修课。多年来您一直注重走出去写生，请您谈谈这方面的一些情况。

      陈振国：写生是画家锤炼基本功和体验生活、收集创作素材的方式途径。几十年来，从云南边陲的西双版纳到北方的内蒙古大草原，从秦巴山区到陕北高原，从甘南藏区到江南水乡，到近几年的太行燕山都留下了我写生的足迹，写生是我绘画的必修课，在写生中对不同地域风景语言呈现有了较明确的体会。同时，写生也为我的创作积累了第一手鲜活的素材，我的一些重要创作都来自写生的体验和素材，让我体会到写生有不可替代的重要性。另外，在长期写生中不断探索如何解决写生与创作的关系，改变过去把写生与创作割裂为写生而写生的弊端，这也是我绘画中研究的课题之一。

燕山写生作品（113x85cm）

       汉中文化网：您作为七十古来稀的年纪，是什么力量让您放弃安享晚年怡然自得而选择挑战自我、超越自我？

       陈振国：我和老三届同龄，都已进入古稀之年。老年人有个共同心理特点就是“回归心理”，喜欢回忆，我这代人的回忆会让人陷入无边的痛苦，童年长身体时遇到三年困难时期，青年求学阶段又遇上十年浩劫，无书可读无学可上。社会在发展，时代在变化，人总是要向前看，我选择了拼命工作忙禄做事的方式，以此来转移、消解曾经的痛苦回忆。这次燕山水彩写生把尺寸扩大到113x85公分，如此规格的写生要在寒风凛冽的环境中进行，这不仅挑战的是技术，还挑战人的心理、体力、耐力和潜力，任何一方面的欠缺都无法完成，当两个月写生完成的18幅作品呈现眼前时让我有了一种不同的体验，人生的意义在于进取中获得的快乐，这种力量让我选择了另一种晚年生活方式。

燕山写生作品（113x85cm）

      汉中文化网：新的一年您在创作上有什么打算？

      陈振国：很幸运，藏家在燕山为我提供了200多平米的画室和所需的画材，供我今后创作之用，这是很好的物质保障，新的一年，我将继续全方位深挖题材，多角度探索水彩语言。同时，也将燕山题材的探索向外延伸做好准备，从走进燕山到走出燕山，向“迟暮之战”新的高度挺进。

燕山写生作品（113x85cm）

      汉中文化网：习近平总书记指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。您作为从汉中走出去的艺术家，您觉得家乡汉中在弘扬汉文化方面应该更加关注些什么？

       陈振国：汉文化是中国文化的主体。汉中这块土地孕育了张骞开拓进取，诸葛亮鞠躬尽瘁的无私奉献，李固的刚正廉洁，蔡伦的创造发明，刘邦的韬晦自强，这些精神都是中华民族文化精神的支脉，为中华文化提供了精神底蕴。多样性、唯一性成为汉中这座城市的文化优势。改革开放市场经济的建立，城市化快速发展，社会发生了深刻的变化，随之出现的社会价值观念的改变，一些优秀的传统文化受到冲击、淡化甚至质疑和动摇。《汉中文化网》是弘扬汉文化的重要窗口，在宣传、弘扬汉文化方面付出了努力。期待《汉中文化网》更多关注最能体现传统文化精神和时代优秀品质的人和事，推介宣传先进文化，让民众更多地了解、认识和领会汉文化的历史意义和现实意义，进一步坚定文化自信，感受文化滋养的独特魅力。

       汉中文化网：能给我们的网友提点美术创作的建议吗？

       陈振国：嗯，也谈不上建议。这里借用一位名家美术创作讲座中的一些观点与大家共勉。美术创作和很多的艺术创作一样，应更多关注时代、关注现实，贵在有感而发而不可盲目跟风，要有创新。写实、写意乃至抽象的表达没有风格的高低，只有画的好坏。创作是很个体的，不可扎堆赶热闹，要跳出圈子静静地做自己，要善于挖掘出创作者自己的东西，这样才能走得更远。

       汉中文化网：感谢陈老师接受《汉中文化网》专访，祝您新年吉祥，创作愉快。